Fallece el compositor, productor y arreglista Juan Carlos Calderón

Ha muerto Juan Carlos Calderón (Santander, 1938), autor de canciones inolvidables como Eres tú o Amor de medianoche; muchos de los grandes éxitos del grupo Mocedades han salido de su intensa y genial labor de creación. El compositor, productor, intérprete y arreglista ha fallecido esta pasada madrugada en Madrid. Miembro de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), donde tenía registradas un total de 651 obras, en el año 2010 recibió el Premio de Honor de la XIV edición de los Premios de la Música.

Compuso algunos de los grandes éxitos de Mocedades, canciones como Eres tú o Amor de medianoche

Fue el arreglista y director musical del álbum Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat

Genial pianista y compositor jazzista, fue Premio de Honor de la XIV edición de los Premios de la Música (2010)

La capilla ardiente con los restos mortales del compositor permanecerá abierta desde las 10.00 horas de este lunes en el tanatorio de La Paz de Tres Cantos, en el que a las 20.00 horas se oficiará una misa.

Entre algunos de sus hitos como creador, cabe destacar la composición de una de las 50 canciones más importantes de la historia de Eurovisión (Eres tú, de Mocedades). Participó con su orquesta de jazz en festivales donde se enseñoreaban gigantes de la envergadura de Duke Ellington o Count Basie; firmó como arreglista y director musical nada más y nada menos que el álbum Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat; y produjo algunos de los mejores discos de una superestrella de la música latina como el mexicano Luis Miguel.

La SGAE se une al dolor de su familia en estos difíciles momentos y se suma al recuerdo de este prolífico autor, que tanto nos ha hecho disfrutar con sus inolvidables canciones. Descanse en paz el maestro Juan Carlos Calderón, una de las glorias de nuestra reciente historia musical.

Una vida al piano

Un día de 1938 vino al mundo en Santander Juan Carlos Calderón López de Arroyabe. En tierras cántabras veló sus armas como músico. Desde niño demostró poseer extraordinarias dotes musicales; sus profesores y mentores, entre los que se contaba el insigne pianista José Iturbi, le auguraban un futuro marcado por el pentagrama. Siendo casi un niño ya formó su propio trío de jazz con el que actuaba en el Drink Club de Santander, local montado y regentado por su hermano Ramón.

A principios de la década de 1960 se instaló en Madrid, donde prosiguió y finalizó su formación como pianista clásico, aunque fue en el jazz donde encontró el medio ideal para verter toda la musicalidad que llevaba dentro. De esta época datan sus primeras obras discográficas como intérprete y compositor, entre las que cabe recordar el álbum Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón, ganador de un premio Ondas en 1968, y el fantástico Bloque 6, obra reeditada en 1996 por el legendario sello Blue Note y acreedora del prestigioso premio The Finest in Jazz since 1939. Basta escuchar su vibrante versión de Milestones del gran Miles Davis, o la premonitoria fusión de jazz y ritmos latinos de temas propios, como Sambando, para darse cuenta del talento que demostraba apenas cumplida la treintena. Eran los tiempos del Whisky Jazz Club de Madrid, de las jam sessions con Pedro Iturralde o Vlady Bass, y de sus giras bajo el nombre de Jazz-Tet de Madrid.

A la par que desarrollaba una frenética actividad como compositor e intérprete de jazz, Juan Carlos Calderón comenzó su carrera como productor, arreglista y director musical. En 1968, además de trabajar en los arreglos del eurovisivo La, la, la, hace lo propio con el primer disco de Luis Eduardo Aute, en el que quedaron registradas piezas tan inolvidables como Rosas en el mar. La lista desde entonces es interminable. Los más grandes de la canción recurren a su maestría como compositor y a su pericia a los mandos de la producción: Los Brincos, Mocedades, Cecilia, Nino Bravo, Víctor Manuel, Ana Belén y un largo etcétera que incluye lo más granado del panorama musical español.

Calderón intervino como arreglista y director musical en Mediterráneo, grabado en Milán, y de aquellos gloriosos momentos el propio Calderón recuerda: ‘La mujer que yo quiero no la tenía hecha, y la terminé como pude a las siete y media de la mañana, y el avión salía a las doce. Fue terrible, como un parto’. Bendito parto y bendita criatura.

Ya en la década de 1980, habiendo alcanzado la consagración como productor y compositor, y después de firmar el álbum propio Soleá, una interesante fusión de jazz y flamenco con excelsas colaboraciones como la del maestro Enrique Morente, Calderón da el salto a América fijando su residencia en Los Ángeles. Allí colaboró con el conocido trompetista Herb Alpert en grabaciones que alcanzaron gran popularidad en Estados Unidos, como Fandango o Ruta 101. No ha sido menor su éxito en México y el resto de Latinoamérica, donde ha ido apuntalando su prestigio con trabajos para artistas de la talla de Ricky Martin, Chavela Vargas y, muy especialmente, Luis Miguel.

Rebasados los setenta años, el maestro seguía en forma y apostando por nuevos nombres, como La Posta o Elsa Ríos. En 2008, volvió al estudio con sus viejos amigos de El Consorcio, la reencarnación de Mocedades, para registrar un álbum que suponía una vuelta a las raíces del grupo y un ejercicio de gratitud hacia su productor de siempre. El título era más que elocuente: Querido Juan.

Los familiares de 'Miliki' "ruegan una sonrisa por su alma"

La familia de Emilio Aragón Bermúdez, 'Miliki', ha publicado en varios periódicos de tirada nacional la esquela por su muerte el pasado 17 de noviembre.

Lo curioso de la esquela dedicada al genial artista, que formó parte de los payasos de la tele junto a Gaby y Fofó, es que sus seres queridos no ruegan una oración por su alma, como se suele pedir en este tipo de escritos, sino que "ruegan una sonrisa por su alma". 

 Estas son las esquelas publicadas en los diarios El País, ABC y El Mundo. 

Premios MTV EMA 2012 -

Premios MTV EMA 2012

Heidi Klum y sus siete outfits de Versace, Lana del Rey y Taylor Swift, protagonistas de la noche

Heidi Klum con uno de los siete diseños de Versace que lució durante la gala.

Foto: © Getty Images

Con permiso de Taylor Swift –que se hizo con tres premios como Mejor Artista Femenina, Mejor Directo y Mejor Look– la top alemana Heidi Klum fue una de las protagonistas indiscutibles de la gala de los premios MTV EMA, que este año conmemoraban su edición número 19. Y lo fue por varios motivos. Por su desparpajo en el escenario –la modelo llegó incluso a descender de una columpio con forma de aro para hacer una de las presentaciones en una pista ambientada en la estética más circense– y por su capacidad para reinventarse en el mismo. Porque emulando a las presentadoras más icónicas de la gala de los Oscar, la alemana llegó a cambiarse hasta siete veces de vestido, todos ellos de Versace: desde uno azul cuajado de tachuelas de la colección primavera-verano 2013 (el primero de la noche, con el que hizo acto de aparición en el photocall del Festhalle de Frankfurt), hasta un diseño de la colección Atelier con falda de chiflón y corsé, pasando por uno mini de seda naranja también de la colección Spring 2013 y varios modelos tie-dye. En definitiva, un tributo rotundo y absoluto a la firma italiana.

Lana del Rey en el momento en el que recogió su premio como Mejor Artista Independiente.

Foto: © Getty Images

La modelo compartió protagonismo en el escenario con Lana del Rey que, además de presentar, recogió premio como Mejor Artista Independiente; Taylor Swift, con vestido de J Mendel, zapatos de Louboutin Neil Jane; Alicia Keys, con nueva y joyas demelena midi, espectacular vestido de Stella McCartney, zapatos de Gianvito Rossi y joyas de Repossi; Rita Ora, con diseño de Marchesa y descenso desde el techo incluido en una jaula de pájaro durante su actuación; Kim Kardasian, con vestido de Stephanie Rolland que anunció vía Twitter antes de hacer su entrada en el escenario  –“Espero que os guste”, comentaba–; la veterana Gwen Stefani, que volvió a apoderarse del escenario durante su actuación junto a Tony Kanal, Adrian Young y Tom Dumont, de No Doubt, tras once años de separación; y las tops Anne V e Isabeli Fontana, encargada esta última de entregar uno de los galardones a Swift. Ambas modelos, embajadoras de Replay, lucieron outfits de la firma. “Obsesionada con mi vestido hecho a medida por Replay”, twitteaba Annie V poco antes de la gala.

Gwen Stefani junto al resto de integrantes de No Doubt.

Foto: © Getty Images

Entre los premiados –entre los que se encontraba Justin Bieber como Mejor Artista Masculino, Mejor World Stage y Mejor Pop, y David Guetta como Mejor Artista Electrónico– hubo un recuerdo especial para la desaparecida Whitney Houston, a quien se le dedicó el premio Global Icon. ¡Felicidadades a todos!

Guentes: Vogue

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Especial Tres Sesenta: Otra noche especial con Vetusta Morla

Vetusta Morla levanta el ánimo y pone a bailar a toda La Ciudadela en la noche del sábado del Tres Sesenta Festival.

Por: Natalia Márquez

Pucho (Vetusta Morla) // Foto: Natalia Márquez

La luz se había marchado del firmamento mientras Xoel López actuaba. Las estrellas comenzaban a alzarse en el cielo cuando abandonó el escenario. Durante cuarenta y cinco minutos se preparó todo a la perfección para que los grandes esperados de la noche pudieran realizar el impecable espectáculo al que tienen acostumbrados a sus incondicionales seguidores.

Sólo pasaban dos minutos de las once, cuando la música cesó y los gritos del público empezaron a sonar, ansiosos de verles a ellos sobre las tablas. No necesitan presentación, un sólo acorde y el mundo es un poco mejor.

Mapas trajo la paz, cuando Vetusta Morla se encuentra delante no se puede, ni se debe, pensar en nada más, simplemente hay que disfrutar.

Juanma // Foto: Natalia Márquez

Variando su setlist una vez más, la canción que pone nombre a ese segundo disco que consolidó a la banda madrileña como imprescindible en la escena musical española y no sólo en el mundo independiente, puso en marcha los minutos del reloj del sosiego.

Haciéndonos grandes por tenerlos a ellos delante continuamos la velada. La primera melodía que escogieron para convertirse en imágenes, para ser el vídeo inaugural del LP, Lo que te hace grande, es la encargada de seguir el camino. Para que sólo después espiemos por la ventanas las Cenas ajenas.

Pucho se dirige al público de Pamplona. La anterior vez que tocaron en la ciudad la lluvia estropeó, en cierta manera, el concierto que ofrecieron. Sin embargo, no hay nada que pare la música, tal y como apunta el cantante.

En estos tiempos que corren no hay nada mejor como entrenar nuestra Autocrítica e intentar deshacernos de esas minas que vamos sembrando por nuestro cuerpo haciendo una llamada al Rey Sol.

Gritando con toda nuestra alma que a pesar de todo somos felices, mientras pasamos Un día en el mundo, Pucho nos recuerda la noticia del día cambiando una de las frases de la canción, "pago un rescate al domador", no hay más que decir.

La energía desciende con Boca en la Tierra. Buñuel viene a visitarnos mientras seguimos el camino de Baldosas Amarillas y la Maldita Dulzura inunda nuestro ser.

Guille (Vetusta Morla) // Foto: Natalia Márquez

Tras estos delicados y dulces momentos, es hora de volver a reivindicar creando un Escudo Humano, porque "nos queda mucho más que hacer que ver en la televisión como España es rescatada", tal y como expresa el vocalista.

Después de un viaje En el Río, Pucho anima a los asistentes y les dice que "hay que echar el resto, nosotros también". La melodía de Salvese quien Pueda pone en movimiento a todos, incluso a aquellos que puede que todavía no hubiesen caído en el encanto de Vetusta Morla, aunque eso es imposible.

"Bailando hasta el apagón", el público se vuelve Valiente y el clímax se alcanza cantando todos juntos "lololololo" y "lalalalalala" en Saharabbey Road.

Para calmar los ánimos tras esa dosis de alegría, la siempre imprescindible Copenhague continúa la fiesta.

Pucho le dedica la canción que vendría después a toda la gente que había visto ese día en las noticias, "que nos quieren hacer ver lo que no es, que tergiversan los versos". Y El hombre del Saco empieza a sonar.

Se marchan, pero, por suerte, son pocos los minutos sin ellos. Pucho, Juanma, Guille, David, Álvaro y Jorge vuelven a salir para enseñarnos que "sin carbón no hay Reyes Magos" y que Los Días Raros son necesarios en la vida.

Vetusta Morla se despide // Foto: Natalia Márquez

Unas últimas palabras de Pucho. Con la actuación de ese día eran tres veces las que habían estado en Pamplona, la primera tuvieron problemas técnicos, la segunda la lluvia fue la culpable, pero "hoy puedo decir eso de que a la tercera va la vencida". Da las gracias a todos los presentes por acudir y gastar su dinero en música, "con la que está cayendo, esa frase tan de moda en la actualidad".

Finalmente es el momento de asumir que rendirse no es una opción mientras saltamos unidos en La Cuadratura del Círculo.

Ahora sí, abandonan el escenario dejando a los presentes con una felicidad difícilmente borrable y con ganas de mucho más, como ocurre siempre con Vetusta Morla.

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Vetusta Morla agotan en Madrid y suman dos nuevos conciertos para cerrar su gira

El próximo lunes, 15 de Octubre,  se pondrán a la venta las entradas para estas dos actuaciones, en las que la banda también estará acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Se trata de un recorrido por los itinerarios emocionales y musicales por los que les ha llevado su segundo álbum, mezclando tres formatos diferentes: acústico, eléctrico y sinfónico.

En primer lugar, se reducen las canciones a la mínima expresión para luego vestirlas de nuevo con un ropaje sonoro distinto, un ensayo de sobriedad que Vetusta Morla practicó en febrero en su gira por teatros. Al mismo tiempo se presentarán también canciones en su encarnación habitual, eléctrica y energética.

Imagen: Vetusta Moral en concierto de Galicia

Además, habrá una muestra del encuentro de rock y clásica que en mayo reunió a la banda con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en una iniciativa en favor de la rehabilitación del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca, inutilizado tras el terremoto que sufrió esta localidad el pasado año. La orquesta al completo estará presente para revivir la que ha sido una de las experiencias centrales de la banda esta temporada.

MADRID, 11 (EUROPA PRESS)
Vetusta Morla agotan en Madrid y suman dos nuevos conciertos para cerrar su gira